Ten czterogodzinny film, którego akcja rozgrywa się w czasie wojny domowej, opowiada dramatyczną historię miłosną Scarlett O'Hary (Vivien Leigh) i Rhetta Butlera (Clark Gable). Prawie 80 lat po premierze Przeminęło z wiatrem jest nadal uważany za jeden z najpopularniejszych filmów w historii. (W rzeczywistości, skorygując o inflację, Przeminęło z wiatrem jest nadal najbardziej dochodowy film wszechczasów!) Kolejny fajny fakt: statuetka Oscara dla najlepszego filmu przyznana producentom filmu w 1939 r. Została kupiona przez Michaela Jacksona na aukcji w 1999 r. Za 1,54 miliona dolarów. (Niestety, według raportów, tak jest obecnie brak.)
Kto mógłby zapomnieć obraz Sgt. Milton Warden (Burt Lancaster) i Karen Holmes (Deborah Kerr) toczą się na falach podczas namiętnego uścisku na plażach na Hawajach? Ten potężny film opowiada historię trzech żołnierzy i kobiet w ich życiu na kilka miesięcy przed atakiem na Pearl Harbor.
Na podstawie Szekspira Romeo i Julia, ten muzyczny klasyk to nie tylko zakazana miłość między gwiazdorskimi kochankami Marią (Natalie Wood) i Tonym (Richard Beymer), ale także zło związane z etnicznymi uprzedzeniami. Trudno też oprzeć się chwytliwym utworom Broadwayu Leonarda Bernsteina i Stephena Sondheima, w tym „I Feel Pretty” i „Tonight”.
Obraz Julie Andrews kręcącej się na szczycie góry, wypędzającej „wzgórza żyją ...”, jest jedną z najbardziej kultowych scen w historii filmu. Maria (Andrews) i kapitan von Trapp (Christopher Plummer) tworzą czarujący duet na ekranie, jako młoda, wędrowna zakonnica, która stała się guwernantką, uczy surowego ojca siódemki o czymś lub dwóch życie. Gwarantujemy, że do końca filmu nie przestaniesz nucić „Do-Re-Mi”.
Muzyczne spojrzenie na sztukę Pygmalion, My Fair Lady opowiada historię nauczyciela fonetyki Henry'ego Higginsa (Rex Harrison), który decyduje się postawić zakład Eliza Dolittle (Audrey Hepburn) nie może przekształcić nierafinowanego handlarza kwiatami w wypolerowaną damę społeczeństwo. Pełen wspaniałych piosenek, takich jak „I Could Have Danced All Night”, ten zachwycający musical filmowy nigdy się nie zestarzeje.
Pierwszy film Alfreda Hitchcocka zrealizowany w Hollywood - i jego jedyny film, który zabrał do domu Oscara za najlepszy film -Rebecca podąża za mroczną opowieścią o bogatym wdowcu Maximie Winterie, który zamieszkuje swoją nieśmiałą drugą żonę (Joan Fontaine) jego ponura angielska posiadłość wiejska, Manderley, która wciąż prześladują wspomnienia jego zmarłej pierwszej żony, Rebecca.
Zawsze będziemy pamiętać dokładnie, kiedy i gdzie po raz pierwszy obejrzeliśmy ten film Tytaniczny. Fikcyjna relacja z prawdziwej tragedii, która wydarzyła się 15 kwietnia 1912 r., Roger Ebert opisał nagrodzony Oscarem film jako „bezbłędnie wykonany, inteligentnie skonstruowana, silnie działająca i rzucająca czary. ”Plus, dostaje nas za każdym razem, gdy Rose (Kate Winslet) mówi Jackowi (Leonardo DiCaprio), że zrobi to "Nigdy nie puszczaj."
Kontrowersyjnie wygrywając Obywatel Kane dla najlepszego zdjęcia w 1941 roku, ktoś dzwoni Jak zielona była moja dolina jeden z najgorszych zwycięzców najlepszego obrazu wszechczasów. Mimo to ten film o rodzinie mieszkającej w walijskiej wiosce wydobywczej na przełomie wieków jest wart kolejnego obserwujcie, choćby po to, by spojrzeć jeszcze raz na skomplikowaną scenografię, która zajęła 150 budowniczych w ciągu sześciu miesięcy Stwórz.
Leslie Caron wciela się w Gigi, chłopczastą kurtyzanę, która nawiązuje przyjaźń z Gastonem Lachaille (Louis Jourdan), bogaty paryski playboy, rozczarowany wysokim społeczeństwem styl życia. Nazajutrz po tym, jak film zdobył dziewięć Oscarów, operatorom telefonicznym MGM powiedziano, aby odpowiadali na wszystkie telefony za pomocą „Hello, M-Gigi-M”.
Nagrodzony Oscarem film opowiada o żydowskiej kobiecie, pannie Daisy (Jessica Tandy) i jej Afroamerykański szofer (Morgan Freeman), śledząc rozwój ich nieoczekiwanego związku w trakcie kursu 25 lat. Późny krytyk filmowy Roger Ebert dał filmowi cztery gwiazdki, pisząc, że „po tylu filmach, w których płytcy i agresywni ludzie zaprzeczają swojemu człowieczeństwu i naszemu, co za lekcja zobaczenia filmu, który zagląda do serce."
Victor Laszlo (Paul Henreid) i Rick Blaine (Humphrey Bogart) podążają za miłością Isli Lund (Ingrid Bergman) w Maroku z czasów II wojny światowej. Film często znajduje się na liście dziesięciu najlepszych, ale wielu zagorzałych fanów może nie wiedzieć, że film wszedł do produkcji tylko połowa skryptu ukończona. Podczas kręcenia scenariusz był pisany z dnia na dzień, a członkowie obsady nie mieli pojęcia, jak zakończy się historia.
Phileas Fogg (David Niven) jest adaptacją powieści Juliusza Verne'a o tym samym tytule opublikował zakład, że uda mu się dotrzeć na cały świat w ciągu zaledwie 80 dni - całkiem nieźle pod koniec 19 stulecie. Ciekawostka: w tym filmie pojawił się pomysł „roli kamei” z udziałem Bustera Keatona, Franka Sinatry i Marlene Dietrich.
Akcja filmu osadzona w kolonialnej Kenii w XX wieku obsadziła Meryl Streep jako duńską właścicielkę plantacji, która ma namiętny romans z Robertem Redfordem, wolnym duchem łowcy dużych gier. Najbardziej niezapomniana scena? Zdecydowanie ten, w którym Robert myje włosy Meryl.
Film, który wszystkie matki i córki powinny oglądać razem, Warunki ujmowania doskonale równoważy zabawne i sentymentalne, z naprawdę niezapomnianymi występami Shirley MacLaine i Debry Winger.
Trwa prawie cztery godziny, Lawrence z Arabii został opisany jako „epos wszystkich eposów”. Historia zaczyna się od T.E. Lawrence (Peter O'Toole) umiera w wypadek motocyklowy w wieku 46 lat, a następnie polega na retrospekcjach, aby opowiedzieć o swoich licznych przygodach w wojskowy.
Komedie romantyczne zapełniają miejsca w kinach od dziesięcioleci, ale To się stało jednej nocy był prawdopodobnie pierwszy. Czczony jako jeden z najlepszych filmów w gatunku rom-com, film zdobył każdą nagrodę Akademii, za którą był nominowany 1934, w tym Najlepszy reżyser, Najlepszy scenariusz adaptowany, Najlepszy aktor (Clark Gable) i Najlepsza aktorka (Claudette Colbert).
Nagradzany film po mistrzowsku opowiada historię trzech mężczyzn, którzy wrócili do domu po II wojnie światowej było wiele filmów, które próbowały poradzić sobie z następstwami wojny, niewiele zrobiło to tak dobrze jeden.
Pomimo ogromnego sukcesu kasowego i sześciu Oscarów, ten ukochany film podzielił wielu krytyków, niektórzy go kochali, a niektórzy nienawidzili. Tak czy inaczej, trudno zaprzeczyć jego urokowi - zawsze będziemy mieć słabość do filmu, który dał nam zwrot „życie jest jak pudełko czekoladek - nigdy nie wiesz, co dostaniesz”.
Annie HallSukces był początkiem kariery Woody'ego Allena, a Roger Ebert powiedział, że film „zawiera więcej intelektualnego dowcipu i odniesień kulturowych niż jakikolwiek inny film kiedykolwiek zdobył Oscara za najlepszy obraz. ”Arcydzieło komedii romantycznej gra Allena jako neurotycznego Alvy Singera, który zakochuje się w dziwacznej wolnej duchu Annie Hall (Diane Keaton).
Historia pomysłowości i doświadczonej aktorki scenicznej, Wszystko o Ewie to film, który postarzał się jak dobre wino. Kto może zapomnieć szydzący Margo Channing (Bette Davis): „Zapnij pasy, to będzie wyboista noc!”?
Daleko od typowego zachodniego filmu niewybaczalny pokazał jedne z najlepszych aktorów i reżyserów Eastwooda, wygrywając najlepszy film, a także trzy dodatkowe Oscary w 1992 roku.
Kierowany karierą Jack Baxter (Jack Lemmon) pozwala kierownictwu firmy korzystać z jego mieszkań do prowadzenia sprawy - ale kiedy jedna z kochanek okazuje się być miłością Jacka Fran (Shirley MacLaine), sprawy mają się skomplikowane. Film, uważany za komedię po premierze, jest także pełen dramatów i emocji, dzięki czemu zdobył w sumie pięć Oscarów w 1960 roku.
W rolach głównych Dustin Hoffman i Meryl Streep jako para rozwiedli się, Kramer vs. Kramer koncentruje się wokół gorącej bitwy o opiekę nad młodym synem. Warto obejrzeć ten film z powodu emocjonalnie wykonanych przez Streepa i Hoffmana spektakli.
Bez względu na to, ile razy oglądałeś jego filmy, zawsze jest coś magicznego w oglądaniu tańca Gene Kelly. A w tym filmie nie brakuje urzekających scen tanecznych, kończących się imponującym 18-minutowym utworem muzycznym, który otrzymał swojego specjalnego Oscara podczas tegorocznych Oscarów.
W rolach głównych Catherine Zeta-Jones i Renee Zellweger śpiewali i tańczyli mordercy z lat dwudziestych, Chicago jest jednym z tych filmów, który zasługuje na wiele wyświetleń, niezależnie od nagród. To spektakl pieśni i tańca z czystą energią w każdej scenie.
Muzyczna adaptacja klasyki Dickensa o młodym sierotym chłopcu, niektórzy twierdzą, że ten film postarzał się nieco niezręcznie, ale to nie powstrzymuje go od bycia skarbem filmowym w naszych książkach.
Hana (Juliette Binoche) jest pielęgniarką opiekującą się ciężko ranną ofiarą katastrofy lotniczej (Ralph Fiennes) w włoskim klasztorze pod koniec II wojny światowej. Gdy zmaga się z własnymi problemami, przeszłość rannego mężczyzny - w tym upalny romans z zamężną kobietą - ujawnia się w retrospekcji. Niezależnie od tego, czy oglądasz ją po raz pierwszy, czy dziesiąty, historia miłości, losu i uzdrawiania jest porywająca.
Barry Levinson's Rain Man śledzi Charliego Babbitta (Tom Cruise) i jego brata Raymonda (Dustin Hoffman), który jest autyzmem. Występy duetu zostały uznane przez krytyków za genialne; Hoffman zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za swoją rolę, a Levinson za najlepszą reżyserię.
Zwycięzca siedmiu Oscarów, George C. Portret Scotta amerykańskiego generała George'a S. Patton jest intensywny i niezachwiany, co oznacza, że film jest jednym z najważniejszych biopików w historii filmu.