Najlepsze kultowe klasyki z lat 90

Debiut reżyserski nagrodzonej Oscarem reżyserki Sofii Coppoli, Dziewicze samobójstwa to dramat psychologiczny skupiający się na siostrach Lisbon, trójce nastoletnich dziewcząt uduszonych przez swoje dominujących katolickich rodziców, którzy później stali się obiektami intensywnej fascynacji chłopców ze swojego spokoju Przedmieście Michigan. Na podstawie debiutanckiej powieści Jeffreya Eugenidesa pod tym samym tytułem. Dziewicze samobójstwa to pierwsza współpraca Coppoli z aktorką Kirsten Dunst, która później zagrała w filmie Maria Antonina I Oszukany. Rozdzierający serce obraz słodko-gorzkiej nostalgii i melancholii przedmieść, film ten jest oszałamiającym tematycznie i wizualnie debiutem reżyserskim.

W rolach głównych Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner i Kelly Macdonald, Trainspotting to brytyjska czarna komedia z 1996 roku, opowiadająca o perypetiach i udrękach grupy pozbawionych praw wyborczych uzależnionych od heroiny w zubożałej sekcie Edynburga w Szkocji. Zgłębiając tematy uzależnień, deprawacji ekonomicznej i cynizmu mieszkańców miast,

Inspirowany czarną komedią z 1988 roku Wrzosy, Łamacz szczęk koncentruje się na „Bezbłędnej Czwórce”, grupie władczych, popularnych dziewcząt znajdujących się na szczycie przysłowiowej piramidy społecznej Liceum Reagan High. Z całej czwórki tylko Liz (nazywana „księżniczką Di z Liceum Reagana”) posiada choćby odrobinę szczerość, podczas gdy pozostali członkowie kliki (Courtney, Marcie i Julie) są znacznie bardziej samo obsługa. Kiedy Courtney, Marcie i Julie przypadkowo zabijają Liz w okrutnym dowcipie, który się nie udał, są zmuszone zatuszować zbrodnię, próbując jednocześnie zachować nieskazitelny status społeczny. Pełen całego obozu, czarnej komedii i kolorów, które stworzyły Wrzosy tak ukochany, Łamacz szczęk okazał się zaskakująco krytyczną i komercyjną klapą, ale z czasem znalazł kochającą publiczność.

Komedia Davida Mirkina z 1997 roku skupia się na dwóch 28-letnich kobietach, które dokonują wyimaginowanych osiągnięć zawodowych (mianowicie: wynalezienie karteczki samoprzylepnej) dla siebie przed dziesięcioletnią szkołą średnią zjazd. W rolach głównych Lisa Kudrow i Mira Sorvino, Romy i Michele doskonale oddaje wrażliwość filmów komediowych z lat 90. z dziwacznymi postaciami, sentymentalnym podtekstem i niezapomnianymi kostiumami dominującymi przez większą część filmu. Projektantka kostiumów Mona May, która pracowała także nad klasyką lat 90 bezradny, stworzyła niezapomniane sukienki Reunion w anachronicznej pastelowej palecie, która niesamowicie przypomina dzisiejszą dekadę.

Wyreżyserowany i z udziałem Vincenta Gallo, Bawół ’66 opowiada historię Billy'ego Browna (Gallo), mężczyzny świeżo odbytego wyroku pięciu lat więzienia za przestępstwo, którego nie popełnił, który porywa młodą tancerkę stepującą imieniem Layla (w tej roli Christina Ricci) i zmusza ją do zachowywania się jak jego żona podczas spotkań z jego rodzicami, którzy nie byli świadomi jego obecności uwięzienie. Nakręcony w całości w rodzinnym mieście Gallo, Buffalo w stanie Nowy Jork, Bawół ’66 może poszczycić się potężnymi występami Ricciego, Gallo i niesamowitej Angeliki Huston. Pomimo niezaprzeczalnej chemii na ekranie, aktorzy Christina Ricci i Vincent Gallo podobno gardzili sobą przez cały czas kręcenia filmu, a Ricci nawet opisał Gallo jako „wariata” w Wywiad z 2015 roku.

Czarna komedia o dojrzewaniu z 1995 roku opowiada historię Dawn, niepopularnej siódmoklasistki, która niestrudzenie walczy o uczucia i akceptację ze strony okrutnych kolegów z klasy i apatycznej rodziny. W roli głównej Heather Matarazzo w swoim debiucie fabularnym pt. Witamy w Domku Lalek okazał się czarnym koniem hitem, zdobywając Wielką Nagrodę Jury dla najlepszego filmu dramatycznego na Festiwalu Filmowym w Sundance i zdobywając doskonałą, 4-gwiazdkową recenzję od znanego krytyka i historyka filmu Rogera Eberta. Uroczo cyniczne spojrzenie na torturowaną egzystencję nastolatków w okresie przed okresem dojrzewania, Witamy w Domku Lalek jest idealny dla każdego, kto kiedykolwiek czuł się jak outsider.

Czarna komedia Alexandra Payne’a, oparta na powieści Toma Perrotty pod tym samym tytułem, skupia się na Jimie McAllisterze, nauczycielu historii granym przez Matthew Brodericka, poprzez próby sabotowania kampanii prezydenckiej samorządu studenckiego nieustraszonej Tracy Flick, zbyt ambitnej studentki granej przez Reese’a Witherspoona. Niemal doskonała satyra na drobnostkę polityki i szkoły średniej. Wybór okazał się krytycznym hitem pomimo słabych wyników kasowych, zdobywając nominację do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany i zdobywając kultową publiczność przez dziesięciolecia od premiery.

Uwspółcześniona opowieść o powieści z 1782 roku Niebezpieczne zastosowania Les Liaisons autorstwa francuskiego autora Pierre'a Choderlosa de Laclos, Okrutne zamiary to psychoseksualny thriller opowiadający o parze przyrodniego rodzeństwa, granej przez Sarah Michelle Gellar i Ryana Phillippe’a elitarna szkoła przygotowawcza, która lubieżnie zakłada się o to, czy Sebastianowi (Phillippe) uda się uwieść cnotę dyrektora córka. Pomimo podzielonych opinii krytycznych film odniósł ogromny sukces i zgarnął na festiwalu ponad 70 milionów dolarów sprzedaży na całym świecie i dał początek dwóm sequelom, musicalowi i nadchodzącej serii restartów na Amazon Freevee.

Napisany i wyreżyserowany przez braci Coen, Fargo W roli Brainerd występuje Frances McDormand, szefowa policji w Minnesocie Marge Gunderson, ciężarna funkcjonariuszka prowadząca śledztwo w sprawie tajemniczego potrójnego morderstwa. Ze znakomitymi kreacjami McDormanda, Williama H. Macy i Steve’a Buscemi, Fargo odniósł krytyczny i komercyjny sukces, zdobywając nominacje do siedmiu Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera, najlepszego filmu i najlepszego scenariusza oryginalnego. Posłużył także za podstawę znakomitej serii antologii FX, której piąty sezon zostanie wyemitowany w listopadzie 2023 r.

Z Anjelicą Huston w roli Wielkiej Wielkiej Czarownicy, Czarownice to horror z 1990 roku, oparty na powieści dla dzieci Roalda Dahla z 1983 roku. Ostatni film, nad którym Jim Henson pracował przed śmiercią w 1990 r., Czarownice podąża za młodym chłopcem próbującym pokrzyżować podstępne plany sabatu czarownic, by zamienić dzieci świata w myszy. Pomimo dużej niechęci Roalda Dahla do zakończenia filmu, był to sukces krytyczny i komercyjny, a w 2020 r. doczekał się on przeróbki z Anne Hathaway w roli Wielkiej Czarownicy.

Być może najbardziej kwintesencja kultowego klasyka, Wielkiego Lebowskiego to niezależna komedia kryminalna z 1998 roku napisana, wyreżyserowana i wyprodukowana przez braci Coen. Z Jeffem Bridgesem w roli artystycznego laika Jeffreya „The Dude” Lebowskiego, Wielkiego Lebowskiego rozpoczyna się od omyłkowego ataku Lebowskiego, a napastnicy uważają go za milionera, który nazywa się również Jeffrey Lebowski. Żona milionera Lebowskiego zostaje następnie porwana, a on werbuje Kolesia i jego kumpla Waltera Sobchaka (w tej roli John Goodman) do pomocy w dostarczeniu wysokiego okupu. Pomimo dzielących początkowych recenzji, Wielkiego Lebowskiego stał się jednym z najbardziej ukochanych klasyków kultu, a nawet zyskał własną filozofię religijną, trafnie zwaną „Dudeizm” z ponad 200 000 wyświęconych „dudeistycznych księży”.

W rolach głównych występują Neve Campbell, Fairuza Bank, Robin Tunney i Rachel True jako grupa nastolatków-wyrzutków praktykujących czary w swojej prywatnej szkole. Rzemiosło był hitem o zjawiskach nadprzyrodzonych, który zarobił w kasie na całym świecie ponad 55 milionów dolarów i zebrał uznanie za feministyczne motywy i obalenie konwencjonalnych motywów horroru. Kontynuacja wideo na żądanie, zatytułowana bezpośrednio do filmu na żądanie Rzemiosło: Dziedzictwo został wydany w 2020 roku, ale rozczarował fanów niemożnością odtworzenia magii oryginału w butelce błyskawicy.

Mockument Michaela Patricka Janna z 1999 roku koncentruje się na małym miasteczku Mount Rose w Minnesocie, gdzie grupa nastoletnich dziewcząt robi niewyobrażalne wysiłki, aby wygrać coroczny konkurs Sarah Rose Cosmetics American Teen Princess Korowód. Podobnie jak większość wymienionych tutaj filmów, Drop Dead Wspaniały początkowo spotkała się z mieszanymi recenzjami, ale później przeszła krytyczną ocenę i została uznana za jedną z najlepszych czarnych komedii dekady. W rolach głównych występują Kirsten Dunst, Amy Adams i Brittany Murphy, a każda z postaci zachwala przezabawnie przesadzoną Akcent z Minnesoty podkreśla niesamowitą atmosferę filmu i kąśliwie satyryczny obraz Środkowego Zachodu ciekawostki.

Wyreżyserowany przez Davida Finchera, z Bradem Pittem, Edwardem Nortonem i Heleną Bonham Carter w rolach głównych, Klub walki oparty jest na znakomitej powieści Chucka Palahniuka z 1996 roku pod tym samym tytułem. Norton wcieli się w anonimowego narratora i bohatera filmu, apatycznego yuppiego, który zakłada klub walki ze sprzedawcą mydła Tylerem Durdenem (w tej roli Pitt). Metakrytyka filmu dotycząca kultury konsumpcyjnej i kapitalizmu późnej fazy podzieliła krytyków, choć film przeżył swój renesans po premierze w mediach domowych. Jeden z najbardziej polaryzujących filmów swojej dekady, Klub walki stał się jednym z filmów definiujących pokolenie X i symulakrum tego, co czyni film kultowym.

W rolach głównych Ben Affleck, Matthew McConaughey, Parker Posey i mnóstwo innych przyszłych gwiazd Oszołomiony i zmieszany opowiada o porwaniach grupy nastolatków podczas ich ostatniego dnia w szkole w 1976 roku. Ta komedia zespołowa o dorastaniu, napisana i wyreżyserowana przez Richarda Linklatera, była pierwotnie reklamowana jako komedia stonerowa wbrew woli Linklatera, aby wykorzystać ciągłe kontrowersje wokół spożycia marihuany przez młodzież i złagodzić trudności związane z marketingiem filmu z mniej znanym rzucać. Pomimo słabych wyników kasowych, Oszołomiony i zmieszany zyskał oparcie po wydaniu na domowe wideo i obecnie jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych przedstawień szkoły średniej wydanych w XX wieku.

Od wizjonerskiego reżysera Davida Lyncha, Twin Peaks: Ogniu chodź ze mną to horror psychologiczny z 1992 roku, skupiający się na śledztwie w sprawie morderstwa młodej kelnerki o imieniu Teresa i ostatnie dni powrotu do domu królowej Laury Palmer przed jej makabrycznym morderstwem na początku Bliźniacze Szczyty serial telewizyjny. Prequel słynnego serialu kryminalnego Lyncha, Twin Peaks: Ogniu chodź ze mną była zdecydowanie mroczniejszą eksploracją uniwersum Lyncha i była w dużej mierze pozbawiona momentów humoru i niesamowitej atmosfery, których symbolem stała się jej macierzysta seria. Pomimo polaryzujących recenzji krytyków i skromnego sukcesu kasowego, Chodź ze mną w ogniu był filmem pozornie wyprzedzającym swoją epokę, ale po namyśle uznano go za jeden z najwspanialszych filmów amerykańskich lat 90.

Surrealistyczna zabawa z Jej reżyser Spike Jonze, Być Johnem Malkovichem występują Cameron Diaz, John Cusack, Catherine Keener i oczywiście John Malkovich jako karykatura samego siebie. Postać Cusacka, bezrobotny lalkarz, potrafi wkraść się do umysłu Malkovicha. Pisarz Charlie Kaufman stwierdził, że zalążek filmu była po prostu „historią o mężczyźnie, który zakochuje się w kobiecie, która nie jest jego żoną”, która w miarę zagłębiania się w pisanie scenariusza stawała się coraz bardziej absurdalna i bizantyjska. Kaufman pierwotnie przekazał scenariusz Francisowi Fordowi Coppoli, który następnie przekazał go reżyserowi Spike’owi Jonze. Pełny najlepszych w karierze występów w naprawdę gwiazdorskiej obsadzie, Być Johnem Malkovichem otrzymał trzy nominacje do Oscara i może pochwalić się czterogwiazdkową recenzją krytyka filmowego Rogera Eberta.