Klasyczny utwór, który Dolly nazwała jednym ze swoich ulubionych utworów, „Coat of Many Colours”, zainspirowany dzieciństwem Dolly, kiedy jej matka szyła stare strzępy i szmaty razem, aby zrobić ubrania dla swoich dzieci, opowiadając im o historii Starego Testamentu o kolorowym płaszczu Józefa, zgodnie z Tennessean. Dolly przypomina sobie, jak dumna była z noszenia ręcznie robionego płaszcza matki w szkole, mimo że inne dzieci droczyły się z nią. Porywająca piosenka została opisana między innymi przez Shania Twain, Joey + Rory i Emmylou Harris.
Klasyczna muzyka country „Jolene” opisuje kuszącą kobietę, która próbuje ukraść męża piosenkarza; jednak Dolly zawsze utrzymywała, że imię pochodzi od młodej dziewczyny, która kiedyś poprosiła o autograf na koncercie. „Pewnej nocy byłem na scenie i była tam ta piękna dziewczynka - miała wtedy prawdopodobnie 8 lat” - powiedziała Dolly NPR. „I miała te piękne rude włosy... i patrzyła na mnie... Powiedziałem: „Cóż, jesteś najładniejszą rzeczą, jaką kiedykolwiek widziałem. Więc jak masz na imię?' I powiedziała: „Jolene”. I powiedziałem: „Jolene. Jolene. Jolene. Jolene. Powiedziałem: „To jest ładne. To brzmi jak piosenka. Napiszę o tym piosenkę.
Ale historia tej piosenki została zainspirowana dorosłą kobietą, rudowłosą bankierką, którą Dolly uważała za nieco zbyt przyjacielski z mężem Carlem Deanem. „Okropnie się zakochała w moim mężu”, powiedziała Dolly dla NPR. „I po prostu uwielbiał chodzić do banku, ponieważ poświęcała mu tyle uwagi. To było trochę jak dowcip między nami - kiedy mówiłem: „Do diabła, spędzasz dużo czasu w banku. Nie wierzę, że mamy takie pieniądze. Więc to naprawdę niewinna piosenka dookoła, ale brzmi jak okropna. ”
Nawet zanim Whitney Houston napisał tę piosenkę i uczynił ją jeszcze bardziej znaną, Dolly odniosła ogromny sukces z tym, co się pojawi znana jako najlepsza piosenka o rozpadzie, która stała się numerem 1 na liście Hot Country Songs w 1974 roku i ponownie, kiedy ponownie nagrała ją w 1982. Dolly pierwotnie napisała piosenkę dla swojego partnera muzycznego Portera Wagonera, po latach śpiewania duetów w swoim programie telewizyjnym, The Porter Wagoner Show, dojść do końca. „Mówi:„ Tylko dlatego, że idę, nie znaczy, że cię nie pokocham. Mam nadzieję, że świetnie sobie radzisz i doceniam wszystko, co zrobiłeś, ale nie ma mnie tutaj - powiedziała Dolly CMT.
Ten hit z 1975 roku jest kwintesencją Dolly, ponieważ porównuje miłość do miękkiego, delikatnego i pięknego stworzenia - „rzadkiej i delikatnej rzeczy”. Pozytywna i podnosząca na duchu, ta słodka piosenka była jej charakterystyczną melodią przez pewien czas i motywem przewodnim jej syndykatywnego programu różnorodności, Laleczka! Motyl stanowi również „W” w logo Dollywood, jej parku rozrywki w Pigeon Forge, Tennessee.
W przeciwieństwie do większości jej piosenek, ten crossover nie został napisany przez Dolly, ale raczej przez Barry'ego Manna i Cynthię Well; został również pierwotnie nagrany przez B.J. Thomasa. Ale występ „Here You Come Again” Dolly przyniósł jej ogromne uznanie w świecie muzyki pop, ponieważ bez trudu połączyła pop lat 70. z wrażliwością kraju. Podczas gdy niektórzy z jej zagorzałych fanów country mieli problem z rozmyciem gatunku, kultowa piosenka jest niezaprzeczalnie przykładem ogromnego talentu Dolly i tego, jak świetna może być popowa piosenka country.
Dolly zagrała w filmie z 1980 roku 9 do 5 wraz z Jane Fondą i Lily Tomlin i często wykorzystywała swój przestój od filmowania do pisania nowych piosenek. Jedna z piosenek, które napisała w tym okresie, została trafnie nazwana „9 do 5” i ostatecznie została wykorzystana jako piosenka przewodnia filmu (napisała ją z pomoc z jej akrylowych paznokci zamiast gitary!). Dolly wygrała dwa utwory Grammy - Best Country Song i Best Female Country Performance - a piosenka stała się hymnem dla pracujących kobiet na całym świecie.
Tytułowa piosenka do filmu Rhinestone, w którym Dolly zagrała u boku Sylwestra Stallone, „Tennessee Homesick Blues” znalazł się na szczycie list przebojów w kraju i odniósł większy sukces niż sam film. Dolly dużo mówiła o swoim dzieciństwie w hrabstwie Sevier w Tennessee i konsekwentnie zwracała się do swojej społeczności przez lata, w tym organizując telethon, który zbiera pieniądze po tym, jak obszar został zniszczony przez pożary w 2016 roku i sponsoring darmowy program książek dla dzieci w wieku przedszkolnym które zaczęło się w jej rodzinnym hrabstwie we wschodnim Tennessee.
Napisana przez Bee Gees, ta współpraca między Dolly i Kennym Rogersem w 1983 roku jest uważana za jedną z największe duety country wszechczasów, ale początkowo inny piosenkarz miał nagrać ten utwór: Marvin Gaye
Kiedy Kenny Rogers został wciągnięty do nagrywania piosenki, pomyślał, że czegoś brakuje, później powiedział Smak kraju. „Powiedziałem:„ Już nawet nie lubię tej piosenki ”. I [Barry Gibb] powiedział: „Potrzebujemy Dolly Parton”. I mój kierownik powiedział: „Właśnie widziałem ją na dole”. Więc przyprowadził ją z powrotem, a kiedy weszła, ta piosenka nigdy nie była podobnie. Zapaliła go i od tego momentu zaprzyjaźniliśmy się - powiedział Kenny. Ten przyjemny w dotyku, popowy utwór był niesamowitym sukcesem dla dwóch piosenkarzy BillboardHot 100 oraz współczesne listy przebojów dla kraju i dorosłych.
Oda dla przystojnego, zalotnego mężczyzny w obcisłych dżinsach i kowbojskich butach, ten hit z 1989 roku przyjmuje beztroskie podejście do zazdrości o oszustów. Chociaż piosenka została napisana dla Dolly przez dwóch mężczyzn, jest to ciekawa odmiana bardziej popularna temat, w którym mężczyźni śpiewają o pięknych kobietach, które doprowadzają je do szaleństwa obcisłymi ubraniami i pociągają wygląda
„Little Sparrow” oznacza powrót Dolly do czystej muzyki country po długim tangu z popowym materiałem, takim jak „Here You Come Again” i „Islands in the Stream”. Te piosenki były udane, Krajowa fanka Dolly zaczęła tracić zainteresowanie w późnych latach 80. i 90., ale piosenkarka zmieniła serię albumów bluegrass, które ożywiły jej karierę i jej publiczność. Również tytuł jej drugiego albumu bluegrass, „Little Sparrow”, ma duszny, akustyczny styl, który przypomina Appalachów korzenie Dolly. „Nazywam to moim DNA Smoky Mountain; tę muzykę, żyję nią, czuję to, dorastałem z tym - powiedziała Dolly wiadomości ABC. „Są to piosenki, które wyszedłem z gór, śpiewając, przeprowadziłem się do Nashville i próbowałem zarabiać na życie. Dzięki tej muzyce nie można zarabiać dużo, ale dobrze jest znów ją śpiewać. ”
Śledź Country Living on Facebook.